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Se viene el VIII Festival de Música Contemporánea

Fonky Nero — Thu, 27 Oct 2011 15:04:21 +0000

БогородицаEntre el martes 1 y el miércoles 9 de noviembre se llevará a cabo en el Teatro del Libertador San Martín el VIII Festival Internacional de Música Contemporánea.

Participan solistas y grupos tanto de nuestro país como del exterior, que cultivan esta singular expresión de la música nacida a mediados del Siglo XX. Habrá conciertos con varios estrenos absolutos y clases magistrales, todo ello con entrada libre y gratuita.

La dirección artística del festival está a cargo de Juan Carlos Tolosa, pianista y compositor cordobés, referente del género en nuestro país y el exterior.

“Cuando hablamos de música contemporánea nos referimos principalmente a la música de tradición escrita que se hace en nuestro tiempo”, dice Juan Carlos Tolosa. “Un festival de estas características permite acercar al público la creación reciente de los compositores y mostrar el trabajo de los intérpretes”, agrega el director artístico del encuentro.
El VIII Festival Internacional de Música Contemporánea se realiza con el apoyo del Teatro del Libertador San Martín de la ciudad de Córdoba, y esta es la programación:

Martes 1

21.30 – Sala Mayor

Dúo de pianos

Presentación del dúo MN2P que forman el canadiense André Ristic y el belga Kim Van den Brempt (FOTO). Los músicos son integrantes del Ensamble Musiques Nouvelles, uno de los grupos de referencia en materia de música Contemporánea.

El dúo brindará obras cumbre de la literatura para dos pianos, como la célebre Tres piezas para dos pianos de Gyorgy Ligeti y Pianophase de Steve Reich. El dúo estrenará obras de Pierre Kolp -Bélgica-, Petar Klanac -Croacia- y Marcos Franciosi -Argentina-, esta última compuesta especialmente para su presentación en el festival.

Kim Van den Brempt estudió en los conservatorios de Bruselas, Amberes, París y Londres. Sus maestros fueron Jan Michiels y Pierre Laurent Aimard (música contemporánea), Graham Johnson y Jozef Beenhouwer (canto). Integró el Ensamble Black Jackets Company, con el que realizó giras por diversos países europeos y de Latinoamérica. Actualmente es pianista del Ensemble Musiques Nouvelles que dirige por Jean-Paul Dessy. El músico enseña piano en el conservatorio de Lovaina, Bélgica, donde es responsable del curso de música experimental para jóvenes, Ensemble XXI.

André Ristic estudió piano, clavecín y composición en el Conservatorio de Montreal -Canadá-, y se perfeccionó en Francia y Nueva York. Fue pianista del Ensemble Contemporain de Montreal y también integró el Trío Fibonacci junto a los músicos Gabriel Prynn y Julie – Anne Derome.

En la actualidad se desempeña como profesor de piano en el Instituto de Rítmica Jaques-Dalcroze, y toca con los ensambles Ictus y Ensemble Musiques Nouvelles -Bélgica- y Core -Canadá-.
Miércoles 2

14 – Sala Luis de Tejeda

Masterclass

Clase magistral de piano y composición a cargo de los pianistas belgas Kim Van den Brempt, André Ristic, Pierre Kolp y el argentino Marcos Franciosi. La entrada es libre y gratuita, y las ubicaciones se retiran en la boletería del teatro una hora antes de la clase. Capacidad limitada a 90 ubicaciones.

Jueves 3

19 – Sala Luis de Tejeda

Ensamble Buenas Salenas

El ensamble está formado por los músicos cordobeses: Cecilia Leunda -soprano-; Leandro Liuzzi -violín-; Pablo Doliñski –violonchello-; Ariel Righi – flauta-; Alejandro Pittis -flauta- ; Mimi Waisbord -oboe-; Diego Joyas -saxo- Gabriela Russo -arpa-; Romina Pizarro -piano y celesta-; Javier Muñoz y Javier Mazzucchelli -percusión-, Pablo Platte y Mauricio Hernández -guitarras-. La dirección musical es del joven director Hernando Varela.

En el concierto se estrenarán obras de músicos cordobeses, entre las que se encuentran: Móvil- in- móvil de Federico Cámara-Halac, Una (inimportante) falacia de Borges de Pablo Cecere, y Musa de los números del músico Luis Toro.

La entrada es libre y gratuita, y el público debe solicitar las ubicaciones en la boletería del teatro una hora antes del espectáculo. La disponibilidad de entradas está sujeta a capacidad de la sala -90 ubicaciones-.

Martes 8

21.30 – Sala Mayor

Nonsense Ensamble Vocal de Solistas

El ensamble vocal procedente de Buenos Aires está integrado por nueve cantantes. La formación está en la búsqueda constante de nuevas sonoridades dentro del universo de la música, y se caracteriza por una puesta en escena no convencional. Nonsence Ensamble ha forjado una identidad propia dentro de este espacio artístico. Cabe señalar, que junto al Ensamble Süden estrenaron la ópera El Gran Teatro de Oklahoma en el Teatro Argentino de La Plata.

Las obras que se escucharán son Nonsense Madrigals de Gyorgy Ligeti, Cries of London de Luciano Berio y Gente que canta de espaldas de Juan Carlos Tolosa, las que se escucharán por primera vez en nuestra ciudad. La entrada es libre y gratuita.

Miércoles 9

19 – Sala Luis de Tejeda

Solista de clarinete

El clarinetista Eduardo Spinelli es cordobés y goza del reconocimiento internacional dentro del mundo de la música Contemporánea. El repertorio para esta actuación, contiene: Preghiera per un´ombra de Giacinto Scelsi, La manera de hacer serenatas vol.2 Cursilerias a la tarde de Lucas Luján y Slash! de Jorge Sad, éstas últimas son estreno en Córdoba.

Este concierto cuenta con el auspicio de Goethe Institud de Córdoba, y la entrada es libre y gratuita. Las ubicaciones se retiran en la boletería del teatro una hora antes del concierto, la disponibilidad de entradas está sujeta a capacidad de la sala -90 ubicaciones-.Entre el martes 1 y el miércoles 9 de noviembre se llevará a cabo en el Teatro del Libertador San Martín el VIII Festival Internacional de Música Contemporánea.

La dirección artística del festival está a cargo de Juan Carlos Tolosa, pianista y compositor cordobés, referente del género en nuestro país y el exterior.

Martes 1

21.30 – Sala Mayor

Dúo de pianos

Presentación del dúo MN2P que forman el canadiense André Ristic y el belga Kim Van den Brempt. Los músicos son integrantes del Ensamble Musiques Nouvelles, uno de los grupos de referencia en materia de música Contemporánea.

14 – Sala Luis de Tejeda

Masterclass

Jueves 3

19 – Sala Luis de Tejeda

Ensamble Buenas Salenas

Martes 8

21.30 – Sala Mayor

Nonsense Ensamble Vocal de Solistas

Miércoles 9

19 – Sala Luis de Tejeda

Solista de clarinete

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Lo nuevo, lo bueno y lo que hay que ver estará presente en el II Festival Internacional de Jazz

Fonky Nero — Wed, 01 Dec 2010 20:50:34 +0000

Del 2 al 8 de diciembre, organizado por la Secretaría de Cultura de la Provincia, se realizará la segunda edición del Festival Internacional de Jazz – Córdoba Jazz 2010. Durante sus siete días de duración, el festival contará con la participación de diez artistas internacionales provenientes de Estados Unidos, Francia, Italia, Brasil y Uruguay.

La programación, incluye además, la participación de más de veinte grupos locales, como así también artistas cordobeses y argentinos que desde hace algunos años se encuentran radicados en el exterior. Uno de los puntos distintivos del festival, reside justamente, en la gran participación de artistas locales en convivencia con los números internacionales, como así también en la llegada a los escenarios cordobeses de hijos prodigios de nuestra música que residen y triunfan desde hace algunos años en los escenarios del exterior.

Se destacan en esta edición la participación de Oscar Feldman (cordobés radicado en New York) quien tendrá a cargo el concierto de apertura, Fernando Huergo (Boston) y Natalio Mangalavite (Roma).

Otra de las características centrales del festival cordobés, es la definición artística adoptada para el armado de la grilla. Desde su concepción originaria se trata de un evento de Jazz orientado hacia las tendencias de la fusión que abordan los géneros denominados como “Música del Mundo” (World Music). El dato no es menor, ya que lo aleja de la concepción de un festival de jazz tradicionalista dotándolo de matices que van desde el folclore hasta el tango, pasando por el candombe, el funk e innumerables pinceles estilísticos.

La actividad de los siete días está planteada en las salas del Teatro Libertador San Martín y el Teatro Real con entradas accesibles cuyo costo será de quince pesos. También está planteado en espacios al aire libre con entrada gratuita como el Patio Olmos, El paseo del Buen Pastor y los Jardines del Museo Caraffa.

Como en la edición anterior, la programación se ampliará a los bares y clubes de la ciudad de Córdoba que presentarán su grilla nocturna. También se sumarán actividades paralelas (clínicas, charlas y clases abiertas con más de 30 artistas extranjeros).

De esta manera, durante siete días la ciudad se convertirá en un gran club de jazz que se extenderá desde los teatros oficiales a los bares culturales y clubes pasando por espacios públicos y abiertos.

El IIº Festival Internacional de Jazz de la Provincia de Córdoba se realiza en forma paralela y coordinada con el Festival de Jazz de la Ciudad de Buenos Aires, y el Festival de Jazz de Montevideo, formando un corredor cultural integrado por importantes capitales del sur del continente, contribuyendo así al flujo de bienes culturales. Cuenta además con la colaboración de los distintos organismos de cooperación cultural que posibilitan y enriquecen la grilla internacional.

Grupos que abrirán el festival:

Teatro Real a las 21.30hs.

-Oscar Feldman Cuarteto Saxofonista cordobés radicado en New York desde 1994. Formó parte de la mítica agrupación cordobesa “Los Músicos del Centro”. Desde hace más de quince años desarrolla su carrera en la capital del jazz (New York) como uno de los saxofonistas de jazz fusión más destacados. Se presentará en el Festival Córdoba Jazz 2010 reencontrándose con su ciudad natal.

-The Avengers Conformado por Adam Holzman en teclados, Lincoln Gones en bajo, Dim Plainfield en batería y Beledo en guitarra. Los integrantes de la banda son considerados pioneros y figuras reconocidas del jazz-rock-fusión. La agrupación neoyorquina es liderada por Adam Colman quién fuera director musical de la banda de Miles Davis en su etapa eléctrica. The Avengers presentará su material original como también selecciones de los álbumes Night and day de Gones/Planfield, Montevideo Jazz Dreams de Beledo, Sport de Holzman y algunas músicas de la etapa de este último como director musical de la banda de Miles Davis.

Adam Holzman fue director musical de la banda de Miles Davis en 1988. KEYBOARD Magazine lo ubicó entre los mejores 10 tecladistas del mundo y DOWNBEAT Magazine alabó su “groove infernal”. Holzman ha trabajado con Michel Petrucciani, Chaka Khan, Robben Ford, Wayne Shorter, Grover Washington y su propia banda, Brave New World.

Más información: www.adamholzman.com

Entradas: 20 pesos.

PROGRAMACION COMPLETA

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Jamiroquai nuevo single adelanto de su nuevo disco

Fonky Nero — Mon, 30 Aug 2010 21:00:41 +0000

25 millones de álbumes vendidos. Más de 20 hits. Una carrera que ha abarcado 18 años. Y ahora Jay Kay y su banda están de vuelta para reclamar su corona como una de las principales exportaciones musicales del Reino Unido con el sublime ROCK DUST LIGHT STAR su séptimo álbum de estudio, el primero en cinco años y su debut para el sello Universal. ROCK DUST LIGHT STAR será lanzado en noviembre de este año.

En un momento en que muchos están produciendo música electrónica o pistas con influencias disco, con ROCK DUST LIGHT STAR Jamiroquai se ha transformado, pasando del sonido que ayudó a popularizar y volviendo a un sonido más orgánico y vivo. Este cambio ha revitalizado la banda, y ha arrojado su álbum más atractivo y vital en años. En palabras de Jay Kay “Todo en el disco es en vivo. Es un verdadero disco de la banda. El último álbum era fantástico – pero todo se volvió un poco estéril. Esta vez hemos capturado el flujo de nuestras presentaciones en vivo”. El disco ha sido grabado principalmente en el estudio casero de Jay en Buckinghamshire, y también en el legendario Hook End Manor en Oxfordshire. El álbum es enteramente escrito por Kay y sus compañeros de Jamiroquai y producido por primera vez al lado de Charlie Russell y Spencer Brad, colaboradores de Kay.

La primera probada del álbum será “White Knuckle Ride”, una retrospectiva de alta octanaje sobre las experiencias de Jay en su carrera – un cuento con moraleja igualmente aplicable a la vida de cualquiera en estos tiempos que asemejan una olla de presión. Este sencillo será seguido por “Blue Skies”, el cual será publicado en noviembre, una canción tranquila y épica, gozosa, bañada por el sol californiano y con exuberantes arreglos de cuerdas y quizás la voz más emotiva de Kay hasta la fecha – pura clase.

Justo en el inicio de un nuevo capítulo, Jamiroquai es una banda que arde (como lo puede comprobar cualquier persona que haya visto sus shows este verano en Europa), dirigida por uno de los más carismáticos personajes de la música de todos los tiempos, con un estante repleto de premios que incluyen cinco gongs de MTV, un Ivor Novello y un Grammy – por nombrar sólo algunos. “Me siento rejuvenecido, tanto en el plano musical como en el plano del negocio”, dice Jay. “Estaba hecho polvo físicamente” después de completar su último contrato de siete álbumes, pero ahora “todo ha hecho click y me siento privilegiado de estar todavía en la jugada”. En el juego y en lo más alto del mismo. Jamiroquai está de vuelta.

Como avance, el nuevo single, “White Knuckle Ride”

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Herbie Hancock – The Imagine Project…

Fonky Nero — Fri, 23 Jul 2010 19:49:08 +0000

Herbie Hancock Proyecto Imagine es un registro internacional sin precedentes y un proyecto de cine con la colaboración entre la leyenda de la música, Herbie Hancock y una docena de superestrellas de todas las regiones del planeta. Utiliza el lenguaje universal de la música para expresar temas centrales como lo son la paz y la responsabilidad mundial.

El Proyecto Imagine encarna una alineación de superestrellas internacionales extraordinaria de todos los rincones del mundo. Entre los artistas se incluyen Dave Matthews, Anoushka Shankar, Jeff Beck, The Chieftains, John Legend, Arie la India, Seal, Rosa, Juanes, Derek Trucks, Susan Tedeschi, Chaka Khan, de K’Naan, Wayne Shorter, James Morrison, y Lisa Hannigan

El álbum y está película, por un lado, como las bases para alcanzar los objetivos de la paz mundial, la tolerancia de la humanidad y el respeto por nuestro planeta, pero el proyecto Imagine permanecerá en su esencia, el contenido de entretenimiento que es creativo y afectivo, profundamente satisfactorio.

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3º FESTIVAL -VILLA CARLOS JAZZ

Fonky Nero — Mon, 05 Jul 2010 16:28:50 +0000

Como hace tres años ya el sábado 10 y domingo 11 de julio se llevará a cabo este importante encuentro jazzístico en las instalaciones del Teatro del Lago de nuestra ciudad.

Integran la programación del primer día Ricardo Navarro, La Porteña Jazz Band y Walter Malosetti comenzando a la hora 22.
En tanto el domingo 11, subirán al escenario la Crosstown Traffic, Jazz Trío y Luis Salinas. Para la segunda jornada el inicio está previsto para la hora 21.
Las entradas se venderán próximamente en las boleterías del Teatro y tendrán un costo de 30 y 50 pesos.
Para mayor información: eventos@villacarlospaz.gov.ar

Y si…para los detractores, volvió la agenda! . De despedida, un teaser, del grande Walter Malosetti…

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Medeski, Martin and Wood…en Córdoba, Argentina

Fonky Nero — Thu, 29 Apr 2010 12:08:27 +0000

Medeski, Martin and Wood (1992) es un trío estadounidense de jazz que está compuesto por el teclista-pianista John Medeski, el percusionista-baterista Billy Martin y el bajista Chris Wood. Pertenecen al jazz de vanguardia, su estilo es el de la fusión del jazz con el funk y soul. Su trabajo oscila entre la improvisación experimental y una música más accesible para el gran público, con la que ha llegado a cosechar cierta popularidad.

Es un trío procedente del cambio generacional que se produce en el jazz de los años noventa. En su música hay cabida para el Groove, el Funk, el Soul, el Rock y por supuesto el jazz y quizás ese mestizaje es lo que les alejan del sector más purista del jazz tradicional, pero al mismo tiempo gozan del favor y de la popularidad de los jóvenes que se acercan al jazz por primera vez.

El conjunto ofrece un repaso de la historia del teclado en el jazz, desde el clásico formato de trío acústico hasta la corriente electrónica, pasando por el acid-jazz de los 60, el jazz-rock de los 70, o el experimentalismo europeo de los ochenta y noventa. La fórmula instrumental de hip-hop funk de MM&W, es el producto de un trío que está continuamente en crecimiento y expansión de sus ideas musicales. En su música mezclan los aires de Thelonious Monk, John Coltrane y Charles Mingus mezclados con lo más clásico de Grateful Dead en vivo sostenidos en piezas del viejo jazz de 1930 y la música vanguardista de Chicago, Los Ángeles o Nueva York.

Estos pibes, que algo tocan, se presentarán el sábado 15 de Mayo en el Teatro Libertador, por primera vez a la ciudad de Córdoba. Luego de un intento anterior por traerlos a esta ciudad por fin podremos disfrutar de la música de este genial trío de músicos procedentes de la ciudad de New York.

La experimentada formación ya cuenta con 18 discos grabados y llegan a Córdoba a presentar su última creación, The Evolutionary Set. Editado el 8 de Diciembre de 2009.
No veo las horas de ver estos muchachos haciendo vibrar las paredes del Libertador…Lo mejor de NY en Córdoba, no te lo podés perder. Las entradas ya están a la venta en las boleterías del teatro Libertador.

Para que no te quedes con un mal gusto en la boca, o simplemente para que los conozcas te dejamos un video, The Dropper, del disco del mismo nombre grabado en el año 2000…disfruten amig@s!

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David Guetta feat Akon – Sexy Chick

Fonky Nero — Tue, 06 Apr 2010 16:48:21 +0000

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¡Que te recontra! Zozobras de un bicentenario

Fonky Nero — Tue, 02 Mar 2010 15:45:17 +0000

Este jueves 4 de marzo, a las 19.30 hs. el Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40) inaugura ¡Que te recontra! Zozobras de un bicentenario, una muestra curada por Rodrigo Alonzo que desnuda los acontecimientos que rodearon al bicentenario y deja al descubierto las contradicciones que alimentan la historia de nuestro país y, específicamente, de esta ciudad.

La inauguración contará además con la performance La revolución de 1810, doscientos años después del artista y sociólogo Diego Melero.

La entrada es libre y gratuita!

¡Que te recontra! Zozobras de un bicentenario (en palabras del artista…)

Parece una ironía hablar del Bicentenario en Córdoba, la ciudad que desconoció la autoridad de la Junta de Mayo y organizó una Contrarrevolución. Pero sólo lo sería si nos atuviéramos a la visión escolar que reduce el relato de los acontecimientos históricos a una contienda entre buenos y malos. La realidad posee matices mucho más sutiles y diversificados. Podría decirse, por ejemplo, que con el Código Civil de Dalmacio Vélez Sarsfield se consolida la independencia, al dejar de lado la legislación española que hacia 1871 todavía se aplicaba. Independencia, sí, pero nuevo conflicto, como lo pone de manifiesto el Primer Congreso Femenino celebrado durante el Centenario.

Revoluciones y contrarrevoluciones, todo el tiempo… Así, la misma ciudad donde se gestó la Revolución Libertadora fue el escenario del “Cordobazo o del germen del Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo. Hechos que recordamos con diferente intensidad, pero que impregnan nuestro presente de manera singular.

Al mismo tiempo, una ciudad forja su identidad en infinitas situaciones mucho más próximas, pequeñas, cotidianas. En el surgimiento de sus comunidades, las transformaciones del espacio público, las infiltraciones culturales, el trabajo de su gente y la creación de sus artistas. En utopías, como las del progreso industrial, los paraísos urbanos o las viviendas obreras. En las palabras de sus intelectuales y en el humor popular.

Arrojar una humilde mirada sobre todo esto, es el objetivo de esta exposición.

+ acerca de Rodrigo Alonso: Licenciado en artes especializado en arte contemporáneo y nuevos medios. Profesor del Instituto Universitario Nacional del Arte, la UNTREF, la USAL (Buenos Aires) y del Media Centre d’Art i Disseny (Barcelona). Profesor invitado en universidades, congresos y foros internacionales en América Latina y Europa. Teórico e investigador, escribe frecuentemente en libros, revistas de arte y catálogos. Entre sus libros se incluyen: Muntadas. Con/textos (2002), Jaime Davidovich. Video Works. 1970-2000 (2004), No sabe/No contesta. Prácticas fotográficas contemporáneas desde América Latina (2008), Prácticas curatoriales para las artes tecnológicas: Calibrando/diseñando contextos (2009). Curador de arte contemporáneo, entre sus exposiciones recientes se incluyen: El futuro ya no es lo que era (Buenos Aires, 2009), Buenos Aires, In & Out (New York, 2009), Tensiones públicas, Utopías domésticas (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, 2008), Nuestra hospitalidad (Castelló, España, 2007), Resplandores. Poéticas analógicas y digitales (Buenos Aires, 2007). En la actualidad trabaja en una exposición sobre arte y comunidad (Frankfurt, 2010), y en un proyecto de intervenciones urbanas en la ciudad de Córdoba junto a Gerardo Mosquera.

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Loli Molina – Los Senderos Amarillos

Fonky Nero — Mon, 22 Feb 2010 18:34:13 +0000

Loli Molina nació en la ciudad de Buenos Aires en 1986. Comenzó a estudiar piano a los seis años. A los 10 descubrió la guitarra y estudio en forma particular unos años, a los 15 estudió durante dos años en la Escuela de Música de Buenos Aires, luego con Sebastián Zambrana, y fue fuertemente influenciada por el guitarrista argentino Quique Sinesi. Además de dar conciertos de guitarra se presento como cantante en pequeñas agrupaciones.

Es parte de una nueva generación de artistas y cantautores, jóvenes y talentosos.
Un par de años atrás escribió su primera canción, en el momento preciso en que sintió que quería componer porque tenía algo para decir y para cantar (el título fue “Cuandarbol”). Luego de esa canción, fueron apareciendo las demás, y en el medio se produjo un mágico encuentro con Nico Cota, junto a quien empezó a trabajar en ese proyecto que más tarde se llamaría Los senderos amarillos.

A mediados del 2007, cuando Loli ya tenía las ganas y mucho material listo para probar y subir a un escenario, llegó el llamado de Juana Molina (con quien no tiene relación de parentesco, a pesar de llevar el mismo apellido). Juana estaba convocando a los artistas que participarían en el Festival Buenos Aires Folk 2007 que se realizó en La Trastienda. Y ese fue el debut oficial.

Todo lo que pasó antes, fueron años de jugar con el piano, con la música, las grabaciones, luego estudiar piano y también guitarra… más tarde llegarían las clases de armonía, música clásica, composición…
La historia más reciente son los ciclos de recitales que viene realizando en diferentes salas y que ya le han dado un sólido prestigio en el circuito de shows íntimos de Capital Federal y alrededores.
Las letras, melodías y arreglos de cada una de las canciones incluidas en Los senderos amarillos están impregnados de sensibilidad, buen gusto, sutileza.

Joven, bella, dueña de una voz preciosa y delicada, Loli luce su forma de interpretar la guitarra con virtuosismo. Este primer álbum es la oportunidad para descubrirla, disfrutar de su talento y escuchar excelente música de una artista genuina.

El disco que les acerco ahora es su ultima producción, Los Senderos Amarillos (*) donde todas las letras y músicas fueron compuestas por Loli Molina, excepto “Ricardito” por Loli Molina y Nico Cota y “Karma Chameleon” por Boy George, Roy Hay, Jon Moss, George O’Dowd, Philip Pickett.

Ficha técnica
Grabado por Paul Acedo en Estudios ION Julio/2008 Buenos Aires, Argentina
Mezclado por Mariano López en Estudios El Pie agosto/2008
Masterizado por Mariano López en Otro Lugar
Diseño grafico: Matías Arietto
Dirección de arte: Pablo Bordenabe
Producido por Nico Cota
Dirección A&R: Rafa Vila
Mas info: www.myspace.com/lolimolina

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Fonky Nero — Mon, 25 Jan 2010 23:26:35 +0000