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Herbie Hancock – The Imagine Project…

Fonky Nero — Fri, 23 Jul 2010 19:49:08 +0000

Herbie Hancock Proyecto Imagine es un registro internacional sin precedentes y un proyecto de cine con la colaboración entre la leyenda de la música, Herbie Hancock y una docena de superestrellas de todas las regiones del planeta. Utiliza el lenguaje universal de la música para expresar temas centrales como lo son la paz y la responsabilidad mundial.

El Proyecto Imagine encarna una alineación de superestrellas internacionales extraordinaria de todos los rincones del mundo. Entre los artistas se incluyen Dave Matthews, Anoushka Shankar, Jeff Beck, The Chieftains, John Legend, Arie la India, Seal, Rosa, Juanes, Derek Trucks, Susan Tedeschi, Chaka Khan, de K’Naan, Wayne Shorter, James Morrison, y Lisa Hannigan

El álbum y está película, por un lado, como las bases para alcanzar los objetivos de la paz mundial, la tolerancia de la humanidad y el respeto por nuestro planeta, pero el proyecto Imagine permanecerá en su esencia, el contenido de entretenimiento que es creativo y afectivo, profundamente satisfactorio.

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3º FESTIVAL -VILLA CARLOS JAZZ

Fonky Nero — Mon, 05 Jul 2010 16:28:50 +0000

Como hace tres años ya el sábado 10 y domingo 11 de julio se llevará a cabo este importante encuentro jazzístico en las instalaciones del Teatro del Lago de nuestra ciudad.

Integran la programación del primer día Ricardo Navarro, La Porteña Jazz Band y Walter Malosetti comenzando a la hora 22.
En tanto el domingo 11, subirán al escenario la Crosstown Traffic, Jazz Trío y Luis Salinas. Para la segunda jornada el inicio está previsto para la hora 21.
Las entradas se venderán próximamente en las boleterías del Teatro y tendrán un costo de 30 y 50 pesos.
Para mayor información: eventos@villacarlospaz.gov.ar

Y si…para los detractores, volvió la agenda! . De despedida, un teaser, del grande Walter Malosetti…

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Medeski, Martin and Wood…en Córdoba, Argentina

Fonky Nero — Thu, 29 Apr 2010 12:08:27 +0000

Medeski, Martin and Wood (1992) es un trío estadounidense de jazz que está compuesto por el teclista-pianista John Medeski, el percusionista-baterista Billy Martin y el bajista Chris Wood. Pertenecen al jazz de vanguardia, su estilo es el de la fusión del jazz con el funk y soul. Su trabajo oscila entre la improvisación experimental y una música más accesible para el gran público, con la que ha llegado a cosechar cierta popularidad.

Es un trío procedente del cambio generacional que se produce en el jazz de los años noventa. En su música hay cabida para el Groove, el Funk, el Soul, el Rock y por supuesto el jazz y quizás ese mestizaje es lo que les alejan del sector más purista del jazz tradicional, pero al mismo tiempo gozan del favor y de la popularidad de los jóvenes que se acercan al jazz por primera vez.

El conjunto ofrece un repaso de la historia del teclado en el jazz, desde el clásico formato de trío acústico hasta la corriente electrónica, pasando por el acid-jazz de los 60, el jazz-rock de los 70, o el experimentalismo europeo de los ochenta y noventa. La fórmula instrumental de hip-hop funk de MM&W, es el producto de un trío que está continuamente en crecimiento y expansión de sus ideas musicales. En su música mezclan los aires de Thelonious Monk, John Coltrane y Charles Mingus mezclados con lo más clásico de Grateful Dead en vivo sostenidos en piezas del viejo jazz de 1930 y la música vanguardista de Chicago, Los Ángeles o Nueva York.

Estos pibes, que algo tocan, se presentarán el sábado 15 de Mayo en el Teatro Libertador, por primera vez a la ciudad de Córdoba. Luego de un intento anterior por traerlos a esta ciudad por fin podremos disfrutar de la música de este genial trío de músicos procedentes de la ciudad de New York.

La experimentada formación ya cuenta con 18 discos grabados y llegan a Córdoba a presentar su última creación, The Evolutionary Set. Editado el 8 de Diciembre de 2009.
No veo las horas de ver estos muchachos haciendo vibrar las paredes del Libertador…Lo mejor de NY en Córdoba, no te lo podés perder. Las entradas ya están a la venta en las boleterías del teatro Libertador.

Para que no te quedes con un mal gusto en la boca, o simplemente para que los conozcas te dejamos un video, The Dropper, del disco del mismo nombre grabado en el año 2000…disfruten amig@s!

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David Guetta feat Akon – Sexy Chick

Fonky Nero — Tue, 06 Apr 2010 16:48:21 +0000

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¡Que te recontra! Zozobras de un bicentenario

Fonky Nero — Tue, 02 Mar 2010 15:45:17 +0000

Este jueves 4 de marzo, a las 19.30 hs. el Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40) inaugura ¡Que te recontra! Zozobras de un bicentenario, una muestra curada por Rodrigo Alonzo que desnuda los acontecimientos que rodearon al bicentenario y deja al descubierto las contradicciones que alimentan la historia de nuestro país y, específicamente, de esta ciudad.

La inauguración contará además con la performance La revolución de 1810, doscientos años después del artista y sociólogo Diego Melero.

La entrada es libre y gratuita!

¡Que te recontra! Zozobras de un bicentenario (en palabras del artista…)

Parece una ironía hablar del Bicentenario en Córdoba, la ciudad que desconoció la autoridad de la Junta de Mayo y organizó una Contrarrevolución. Pero sólo lo sería si nos atuviéramos a la visión escolar que reduce el relato de los acontecimientos históricos a una contienda entre buenos y malos. La realidad posee matices mucho más sutiles y diversificados. Podría decirse, por ejemplo, que con el Código Civil de Dalmacio Vélez Sarsfield se consolida la independencia, al dejar de lado la legislación española que hacia 1871 todavía se aplicaba. Independencia, sí, pero nuevo conflicto, como lo pone de manifiesto el Primer Congreso Femenino celebrado durante el Centenario.

Revoluciones y contrarrevoluciones, todo el tiempo… Así, la misma ciudad donde se gestó la Revolución Libertadora fue el escenario del “Cordobazo o del germen del Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo. Hechos que recordamos con diferente intensidad, pero que impregnan nuestro presente de manera singular.

Al mismo tiempo, una ciudad forja su identidad en infinitas situaciones mucho más próximas, pequeñas, cotidianas. En el surgimiento de sus comunidades, las transformaciones del espacio público, las infiltraciones culturales, el trabajo de su gente y la creación de sus artistas. En utopías, como las del progreso industrial, los paraísos urbanos o las viviendas obreras. En las palabras de sus intelectuales y en el humor popular.

Arrojar una humilde mirada sobre todo esto, es el objetivo de esta exposición.

+ acerca de Rodrigo Alonso: Licenciado en artes especializado en arte contemporáneo y nuevos medios. Profesor del Instituto Universitario Nacional del Arte, la UNTREF, la USAL (Buenos Aires) y del Media Centre d’Art i Disseny (Barcelona). Profesor invitado en universidades, congresos y foros internacionales en América Latina y Europa. Teórico e investigador, escribe frecuentemente en libros, revistas de arte y catálogos. Entre sus libros se incluyen: Muntadas. Con/textos (2002), Jaime Davidovich. Video Works. 1970-2000 (2004), No sabe/No contesta. Prácticas fotográficas contemporáneas desde América Latina (2008), Prácticas curatoriales para las artes tecnológicas: Calibrando/diseñando contextos (2009). Curador de arte contemporáneo, entre sus exposiciones recientes se incluyen: El futuro ya no es lo que era (Buenos Aires, 2009), Buenos Aires, In & Out (New York, 2009), Tensiones públicas, Utopías domésticas (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, 2008), Nuestra hospitalidad (Castelló, España, 2007), Resplandores. Poéticas analógicas y digitales (Buenos Aires, 2007). En la actualidad trabaja en una exposición sobre arte y comunidad (Frankfurt, 2010), y en un proyecto de intervenciones urbanas en la ciudad de Córdoba junto a Gerardo Mosquera.

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Loli Molina – Los Senderos Amarillos

Fonky Nero — Mon, 22 Feb 2010 18:34:13 +0000

Loli Molina nació en la ciudad de Buenos Aires en 1986. Comenzó a estudiar piano a los seis años. A los 10 descubrió la guitarra y estudio en forma particular unos años, a los 15 estudió durante dos años en la Escuela de Música de Buenos Aires, luego con Sebastián Zambrana, y fue fuertemente influenciada por el guitarrista argentino Quique Sinesi. Además de dar conciertos de guitarra se presento como cantante en pequeñas agrupaciones.

Es parte de una nueva generación de artistas y cantautores, jóvenes y talentosos.
Un par de años atrás escribió su primera canción, en el momento preciso en que sintió que quería componer porque tenía algo para decir y para cantar (el título fue “Cuandarbol”). Luego de esa canción, fueron apareciendo las demás, y en el medio se produjo un mágico encuentro con Nico Cota, junto a quien empezó a trabajar en ese proyecto que más tarde se llamaría Los senderos amarillos.

A mediados del 2007, cuando Loli ya tenía las ganas y mucho material listo para probar y subir a un escenario, llegó el llamado de Juana Molina (con quien no tiene relación de parentesco, a pesar de llevar el mismo apellido). Juana estaba convocando a los artistas que participarían en el Festival Buenos Aires Folk 2007 que se realizó en La Trastienda. Y ese fue el debut oficial.

Todo lo que pasó antes, fueron años de jugar con el piano, con la música, las grabaciones, luego estudiar piano y también guitarra… más tarde llegarían las clases de armonía, música clásica, composición…
La historia más reciente son los ciclos de recitales que viene realizando en diferentes salas y que ya le han dado un sólido prestigio en el circuito de shows íntimos de Capital Federal y alrededores.
Las letras, melodías y arreglos de cada una de las canciones incluidas en Los senderos amarillos están impregnados de sensibilidad, buen gusto, sutileza.

Joven, bella, dueña de una voz preciosa y delicada, Loli luce su forma de interpretar la guitarra con virtuosismo. Este primer álbum es la oportunidad para descubrirla, disfrutar de su talento y escuchar excelente música de una artista genuina.

El disco que les acerco ahora es su ultima producción, Los Senderos Amarillos (*) donde todas las letras y músicas fueron compuestas por Loli Molina, excepto “Ricardito” por Loli Molina y Nico Cota y “Karma Chameleon” por Boy George, Roy Hay, Jon Moss, George O’Dowd, Philip Pickett.

Ficha técnica
Grabado por Paul Acedo en Estudios ION Julio/2008 Buenos Aires, Argentina
Mezclado por Mariano López en Estudios El Pie agosto/2008
Masterizado por Mariano López en Otro Lugar
Diseño grafico: Matías Arietto
Dirección de arte: Pablo Bordenabe
Producido por Nico Cota
Dirección A&R: Rafa Vila
Mas info: www.myspace.com/lolimolina

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Rock with You -Fernanda Abreu

Fonky Nero — Mon, 25 Jan 2010 23:26:35 +0000

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Catupecu Machu, sin duda, una banda de Moebius (1):

Fonky Nero — Fri, 22 Jan 2010 11:14:14 +0000

El 15 de enero Catupecu presentó su nuevo disco, Simetría de Moebius en Terrazo Discorestoclub, en Carlos Paz. A las doce de la noche, como indicaban para la apertura de puertas, estuvimos firmes ahí, pero no sabíamos la batalla que se nos venía.

Al lado de la Costanera (Avenida Atlántida) y con las luces de las publicidades de la entrada de Terrazo, los mosquitos empezaron su propio pogo con la gilada que ya estaba ansiosa por entrar. Por supuesto fue una pelea mano a mano (¿?) entre la banda liderada por Fernando Ruiz Díaz y los mosquitos: Ambos recibieron aplausos efusivos y los comentarios, bueno…ahí gano Catupecu, carajo.

Uno de los policías de la entrada me presta un Off y me dice “Tome, estos mosquitos no pican, cabecean” y se escuchaba atrás a un iluminado que preguntaba, “¿no serán dengues, che?”

Pasado el transe mosquiteril, entro a Terrazo a lo que fui, a ver esta banda de una elegancia literaria que hace años que no vemos por estas pampas, músicos impecables que estuvieron cuatro horas esa tarde probando sus instrumentos, con un frontman que de catorce temas, hizo nueve cambios de guitarras y ejecutó el bajo en su primer canción Confusión. Fue inevitable acordarse del siempre añorado Gabi Ruiz Díaz, ex bajista de Catupecu, que estaba en Buenos Aires en la recuperación de un accidente automovilístico que tuvo en el 2006, ya eterna para todos los que queremos verlo ahí.

Arranca el show a las 02.45 con el tema Confusión, que es el corte de difusión de este disco. En Terrazo había aproximadamente 2700 personas, y dentro del lugar en sí del show, parecía que había un Cosquín Rock entero. El calor, de ese lindo que termina mareando pero no llega a desestabilizarte, las luces rojas, azules, naranjas, latas de cerveza y botellas de agua en el escenario que serían rociadas al público como antigua bendición.

Fernando (voz, guitarras y bajo) con sus borceguíes, remera, camisa y jean negros bien ceñidos, como quizás use desde hace mucho antes del `97, cuando nos despertó a todos con su primera placa Dale! . Sus identidades hablan más que sus palabras.

Javier Herrlein (batería y percusión), Martín Macabre González (voces, piano, sintetizadores y bajo) y Sebastián Cáceres (bajo y guitarra).

Salieron cuatro a escena, eran tres desde su Villa Luro en el `95, pero en realidad es una familia más numerosa por esas vueltas putas y maravillosas de la vida: Hay que sumarle a Gabi, que no es casual (más allá de su maestría como músicos) que todos menos Javier toquen el bajo, como queriendo buscarlo en el escenario, como traerlo de vuelta a casa. Y el señor Zeta Bossio (bajista de Soda Stereo), que no dudó en brindar tremendo currículum, alma y dedos a Catupecu en varios shows en el 2006 en Obras Sanitarias al aire libre, para aparecer Sebastián Cáceres con su bajo, luego. (+ info http://www.rock.com.ar/artistas/catupecu-machu)

Siguen con Preludio y Perfectos Cromosomas combinados con Víbora vientre de esta Simetría de Moebius, en un perfecto interludio.

En los sueños, Seguir viviendo sin tu amor (L.A. Spinetta) y A veces vuelvo. El público comienza a corear “Gabi, Gabi…” y Fernando dice “Sí, Gabi está acá” y comienza Plan B: anhelo de satisfacción.

Magia Veneno, Acaba el fin, Origen extremo y Hechizo de la placa Cuadros dentro de cuadros. Fernando presenta a la banda y los aplausos eran interminables. Siguen con uno de sus himnos, Dale! que desde el 2006, cambió por un potentísimo “Gabi, Dale!”.

Un firme Hey ho, let´s go de todos allí, iniciado como una mecha por Fernando, marca el camino a Macabre que canta Blitzkrieg bop (The Ramones), también como interludio, apuesta redoblada para terminar con la segunda parte de Dale!

En ese lugar de puertas de madera altísimas, antiguas, atiborrado, donde te sentías en más intimidad aún con ellos, alrededor de veinte varones en cuero, en círculo y en éxtasis, se medían y desafiaban para el gran pogo que implica Dale!.

Fernando grita, “ahora una canción de cuna para todos, y a coger que se acaba el mundo!”… Cerraron con Y lo que quiero es que pises sin el suelo, Eso vive y Cuentos decapitados,también mezclados, simétricos, cantados por ellos y por nosotros.

Se presenta a la banda agregando, “Y quien les habla, el hermano de Gabriel Ruiz Díaz”. Un Catupecu en su esencia, en el disco que no estuvo Gabi y es “el más Gabi de todos” como dice Fernando. (http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1194623)

Como un ritual antiguo, la mayoría de las mujeres no entramos a ESE pogo, pero quizás porque elegimos otros momentos y formas de hacerlo y está todo compartido, está todo claro.

Y desde esa magia veneno que inyectan no tenés opciones, los adorás y te quedás o te vás, como respondiendo al gran interrogante punky: should i stay or should i go. Mi respuesta es obvia: I stay.

Recomiendo, para entendidos, leer ficha técnica de instrumentos y producción de la grabación en el Teatro Ópera en junio del 2008 del disco Laberintos entre aristas y dialectos.

http://www.tecnoprofile.com/home/noticias.php?op=1&id_noticia=1015

(1) http://es.wikipedia.org/wiki/Banda_de_M%C3%B6bius

vía Cronicando Rock

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Fuerza Natural, lo nuevo de Gustavo Cerati

Fonky Nero — Tue, 29 Dec 2009 21:36:11 +0000

Alucinamos: Y lo haremos mil veces más

Gustavo Cerati, ángel eléctrico, piloto de juguetes, mayordomo en un eterno juego de seducción y desafiante de reyes de karaoke (entre tantos hologramas que crea y recrea), se sigue deslizando por este universo pop jugando con las leyes que él elige, y qué bien lo hace.

Cerati presentó Fuerza Natural en el Estadio Orfeo en Córdoba el 11 de diciembre, en torno a su gira latinoamericana comenzada el 19 de noviembre en Méjico, luego Chile, Uruguay y el último show, el 19 de diciembre, en la Ciudad de la Furia, Buenos Aires.

Fuerza Natural es su quinto disco como solista, sin contar otras placas: Canciones Elegidas 93-04 , 11 Episodios Sinfónicos y +Bien. A tamaña producción, hay que sumarle otros proyectos como Roken , Ocio, Plan V y Colores Santos.

Gustavo esta vez está en la ruta del jinete enmascarado, viajando entre dèjá vúes, donde todos los temas y la videografía presentada hasta ahora, están conectados con ideas centrales, como un film, y que van desde sus miles de kilómetros recorridos, amores furtivos y no tanto, hasta su apuesta infinita a que el universo siempre está a su favor.

Cerati (olvídenlo, jamás voy a decir “el ex Soda”) afirma a otro medio sobre Fuerza Natural:

“Habla de un trayecto un poco más solitario, pero también es bastante más luminoso y con un ‘mood’ más bien positivo, a diferencia de otras canciones que podía haber hecho antes que eran más enojadas. También habla de la sustancia con la que estamos hechos todos y que no nos podemos olvidar. Entonces es mirar un poquito más hacia afuera que hacia adentro”, sostuvo. (http://ar.msn.com/-Reporter)

Urbano, rural, amante del mar, eterno ochentoso, pero vanguardista compulsivo, utiliza palabras y conceptos claves de su diccionario etéreo y stereo: nena, color, no te suelto más y te desarma con una obra de arte folk como Cactus.

Mil oraciones desde su oráculo propio que se dice y me dice hoy, el viento está a mi favor,una especie de continuación del yo nací para esto de su anterior trabajo Siempre es hoy.

El Orfeo lo encuentra a las 21.45 cuando se presenta con un antifaz plateado, vestido de negro y plata, en una mezcla de charro y glam rock star, al igual que los otros integrantes impecables, que lo acompañan de hace varios trabajos.

Apoyando su propuesta de fusionar sus propias tendencias, que van desde el Pop Art, Rock, Folk, y lo local, el escenario estuvo lleno de lámparas redondas multicolores, como un sueño retro. En las pantallas se vivieron efectos visuales que te llevan a la época de los primeros VHS, con ese defecto “nevado”, que hoy es casi de culto. Ángulos aberrantes, primeros planos de las guitarras, cuadros, colores y filtros para este viaje.

Comienza el show con Fuerza Natural y cerca de siete mil almas empezaron a festejar su travesía country y mística. Explica casi con pudor que debía tocar el disco entero de corrido, que no era “capricho de artista”, pero que de última, así se sentía, como en viaje, ya que había viajado seis horas en su camioneta, por su fobia a los aviones.

Sigue con Magia, Dèja Vú, Desastre, Rapto y Tracción a sangre. Cactus con guitarra acústica y criollas, generó algo maravilloso de ver: girabas y veías gente disfrutando una chacarera acompañándolo con palmas, yo pensando en Spinetta y en Caetano Veloso, giro al otro lado y veo que, con el mismo tempo, muchos menean sus cabezas con un ritmo electrónico, como ocurre con Cosas imposibles y Sulky. Majestuoso.

Naturaleza muerta, con un dejo a Hombre al agua, fue un mimo a nuestro lado más stereo.

Dominó y Sal, que culmina con una propuesta oriental, experimental y en las pantallas el infaltable mar y sus criaturas.

Convoy y He visto a Lucy cerraron la primera parte de este show que Cerati insistía en que iba a cerrar con temas de Piero.

Ya en la segunda parte del recital, todos vestidos de blanco, con flecos y brillos. Gustavo se sienta con una acústica y recuerda a Mercedes Sosa con quien grabaron Zona de Promesasen el último disco de Mercedes, Cantora. El aplauso fue inmenso y dejó lugar a una interpretación sublime.

La canción Pulsar tuvo la enorme misión de retomar el camino del ánimo en esa noche.

Te llevo para que me lleves, con la pantalla en amarillo, como el amor. Marea de Venus, Crimen, Paseo inmoral, Cosas imposibles, La excepción, Adiós y se despide. Pero quienes hemos visto varios de sus shows sabemos que es una dulce mentira.

Vuelve e interpreta el clásico Puente, la emoción no baja en ningún momento, y presenta su banda actual: Richard Coleman, Gonzalo Córdoba, Leandro Fresco, Fernando Nale, Fernando Samalea y Anita Álvarez de Toledo, que recibieron largos aplausos.

Siguen su performance con Lago en el cielo del disco Ahí Vamos y pregunta casi con sorpresa, “¿Y la Telecaster?”

Ya acomodado nos brinda Vivo, que engancha magistralmente con su oda a los números que pueden escuchar al final del track He visto a Lucy, con una indudable influencia de Mr Roger Waters.

Jugo de luna se encarga del cierre y se despide un Gustavo que agradeció a Córdoba que lo corearan y llamaran por su nombre, en vez de por su apellido. Un show impecable, de quien nunca dejó de desplegar su fuerza natural.

Fabiana Osorio Perez

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Desabafo – Marcelo D2

Fonky Nero — Thu, 10 Dec 2009 05:53:31 +0000

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