Egberto Gismonti en Córdoba

El pianista brasileño Egberto Gismonti se presenta en Córdoba como solista invitado, hoy viernes a las 21,30hs. y el domingo 16 a las 20,30hs., junto a la Banda Sinfónica de la Provincia en el Teatro del Libertador San Martín.

El destacado pianista y compositor, que introdujo modificaciones sustanciales en la música tradicional brasileña, interpretará obras especialmente compuestas para banda, incluso algunas de ellas, para la Banda Sinfónica de Córdoba, uno de los conjuntos de vientos y percusión de más larga data de América Latina (mediados del siglo XIX).

Entre las obras que ofrecerá en estas actuaciones, cabe mencionar Strawa no Sertão – Maxixe, Strawa no Sertão – Zabumba, Strawa no Sertão – Cherubin, A Fala da Paixão, Música de Sobrevivência, Forrobodó, Palhaço na Caravela y Realejo & Miudinho. La dirección musical en tanto es del director, también brasileño, Roberto Farías, uno de los impulsores de la venida de Gismonti a nuestra ciudad.

Las localidades están a la venta en la boletería del teatro a los siguientes valores: platea 80, cazuela 50, tertulia 30 y paraíso 20 pesos. Para reservas llamar al teléfono 433 2312.

Egberto Gismonti es un compositor y multiinstrumentista brasileño. Nació en Carmo, Estado de Río de Janeiro, Brasil el 5 de diciembre de 1947, hijo de un siciliano y una libanesa. Comenzó su estudio formal de piano a la edad de seis años. Después de estudiar música erudita durante 15 años, se fue a vivir a París, donde estudió con la compositora y directora de orquesta Nadia Boulanger (con quien aprendió orquestación y análisis) y con el compositor Jean Barraqué (alumno de Arnold Schönberg y de Anton Webern).

Después de volver a Brasil, Gismonti vivió varios meses con los indios xingú, del Amazonas, que le ayudaron a vislumbrar una realidad musical más amplia que la del estrecho mundo clásico. Se formó escuchando música tan dispar como la de Django Reinhardt y Jimi Hendrix. Para él, los logros de Hendrix en la guitarra eran prueba de que el idioma de la música popular y la erudita no necesitan estar en polos opuestos.

Su música tiene influencias diversas, como las ideas de orquestación y chord voicing de Maurice Ravel, la música clásica brasileña de Heitor Villa-Lobos, las batucadas, el choro, un tipo de música popular instrumental tocado por varias guitarras, y jazz. Para poder tocar esta música empezó a estudiar guitarra, comenzando por la guitarra clásica de 6 cuerdas. Después —acostumbrado a generar armonías complejas de jazz en el piano, con un uso completo de los registros agudos y bajos— se pasó a la guitarra de 8 cuerdas en 1973 y luego a la de 10 cuerdas (que combina 6 cuerdas de guitarra con 4 de contrabajo). Durante dos años experimentó con diferentes afinaciones y timbres (utilizando flautas indígenas, kalimbas, sho, voces, campanas, etc. Es increíblemente experto tanto en el piano como en la guitarra.

Su obra, además de abundante (ha grabado más de 50 discos), es polivalente y multidireccionada en varios frentes, con influencias del jazz, el rock, la música de películas, el bossa nova, el samba, y la erudita, principalmente del romanticismo y modernismo, además de presentar elementos indios, indígenas y nordestinos (del nordeste brasilero). Sabe combinar las flautas de los indios xingú con una orquesta de cuerdas o música sintetizada.